Sónar: diez imprescindibles del festival

La 32.ª edición del festival Sónar ofrece un abanico engastado por más de 200 artistas para que los visitantes puedan definir su propio recorrido combinando espectáculos innovadores, charlas sesudas y la pista de baile de toda la vida para compartir música hasta altas horas de la madrugada. Un puzle sonoro del que a continuación desgranamos algunos referentes que pueden servir como punto de partida.

Nathy Peluso

La Grasa de la argentina contiene hip hop, salsa y rancheras, además de colaboraciones de primer orden. Un cocktail que llegará por partida doble al festival que ha visto crecer a esta artista afincada en Barcelona. A primera hora del sábado noche presentará su segundo álbum sobre el escenario del Sónar Club, con los temas que la han convertido en la artista más premiada de los recientes premios de la academia (Mejor álbum de urbana, mejor canción urbana, mejor canción rap/hip hop y mejor fusión urbana). Horas después, y en el SonarCar, Peluso se adueñará de la mesa de mezclas para ofrecer Grasa club, remezcla del mismo disco pensada para la pista de baile. Sábado 14, 22 h y 2.05 h

Niño de Elche + Raül Refree

Pocas combinaciones resultan tan sugerentes como las del cantaor Francisco Contreras y Raúl Refree, productor de Rosalía, Amaia, C. Tangana o Guitarricadelafuente. La directora artística Marta Pazos, con numerosas escenografías de ópera y teatro a sus espaldas, completa la terna sobre la que se apoya cru+es, un espectáculo que trasciende lo musical mediante atmósferas electrónicas y textos musicados que hablan de la incomprensión, la linealidad de la existencia, la vida y la muerte o la presencia de Dios. La pareja, que ya presentó conjuntamente el espectáculo Ecstasis, compartirán escenario con Refree al piano y la guitarra acompañando la voz rota y rica en matices del Niño de Elche. Viernes 13, 17.45 h

Tarta Relena y Lux Mundi

Habituales del festival, Marta Torrella y Helena Ros presentarán su nuevo disco És pregunta, juego de palabras que refleja el marchamo de dudas sobre el que reflexionan entre cantos corales y matices electrónicos. El dúo participa además en la instalación Lux Mundi, una reinterpretación de los frescos románicos pintados originalmente en los ábdides de la iglesia de Sant Climent de Taüll. El Sònar acogerá una réplica de las pinturas, que serán reinterpretadas por los artistas digitales Alba G. Corral, Massó, Desilence y Hamill Industries, mientras Tarta Relena pondrán la música inspiradas por el cancionero tradicional Mediterráneo. Viernes 13, 19.45 h. Y todos los días, de 15 a 21 h

Homenaje a Ryuchi Sakamoto

Pionero de la electrónica y bien conocido en Barcelona por poner banda sonora a la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos, Ryuchi Sakamoto (fallecido en el 2023) es el leitmotiv de Continuum espectáculo pergeñado a cuatro manos por el berlinés Alva Noto y el vienés Christian Fennesz. El dúo germánico ha querido construir un continuo musical que tienda puentes entre generaciones basándose en el periplo musical del artista japonés, conocido también por su trabajo en el cine que le hizo valedor del Oscar por El último emperador de Bernardo Bertolucci, además de colaborar con Almodóvar, Oliver Stone o Brian de Palma. Viernes 13, 18.45 h

Max Cooper

No es novedad la presencia de este artista audiovisual en el festival, pero sí que lo es su traslado a las sesiones nocturnas, donde dispondrá del enorme SonarPub para desplegar su última y más ambiciosa propuesta, Lattice 3D/AV. Proyecciones, luces y láseres colaborarán en la construcción de esculturas luminosas para acompañar el relato de su último álbum, On being, acompañado por temas anteriores de este doctor en biología computacional que utiliza su formación científica en la creación de los espectáculos. Un camino similar recorrerá Daito Manabe, otro clásico del festival que se trasladará al mismo SonarPub con el reto de expandir el alcance de sus propuestas. Viernes 13, 2.15 h

Mochakk, Honey Dijon y Overmono

El traslado del Sònar a la fira de Montjuïc ha convertido a la plaza del Univers en símbolo del festival, marcando un periodo que se interrumpirá el año próximo con el traslado integral al recinto de Gran Via, en L’Hospitalet de Llobregat. El brasileño Mochakk, la neoyorquina Honey Dijon y los galeses Overmono (los hermanos Tom y Ed Russell) se encargarán de poner el punto y final a las tres últimas sesiones del recinto. Jueves 12, 22 h. Viernes 13, 19.50 h. Sábado 14, 20.10 h

Armin van Buuren

Más de dos décadas en la cima mundial de los dj’s no han secado a Armin van Buuren, referente del trance que pronto lanzará Breathe, nuevo álbum con numerosas colaboraciones y referencias, algunas sorpresivas como el Keep the faith de Bon Jovi. En los créditos del disco aparece también Indira Paganotto, dj canaria especializada en psy-trance con la que Van Buuren compartirá mesa el sábado en el SonarClub. También firmará colaboración el norteamericano Skrillex, en su caso con Blawan, mientras que Ultra Naté mezclará sus sonidos embebidos de sol, hous y r&b con la neoyorquina Dee Diggs. Sábado 14, 3.40 h

Yaboi Hanoi

El tailandés Lamtharn Hanoi Hantrakul ha encontrado un nuevo uso de la inteligencia artificial para adaptar las afinaciones tailandesas a la electrónica de baile. Esta técnica le permitió ganar el AI Song Contest del 2022 con Enter demons and gods, donde utiliza la IA generativa para sintetizar melodías afinadas a la manera tailandesa. El objetivo de este investigador (que ha trabajado para Google o Doubao, la ChatGPT china) es utilizar los recursos de la inteligencia artificial para avanzar en la creación cultural al contrario de lo que sucede en la actualidad, cuando los resultados apuntan al punto medio de los datos con los que se ha alimentado al modelo. Viernes 13, 15.30 h

Maria Arnal

La artista de Badalona interrumpe las incursiones cinematográficas (La virgen roja, Polvo serán) para presentar Ama, su nuevo proyecto con el que pone fin a cuatro años sin nuevo álbum desde Clamor, firmado a dúo con Marcel Bagés. En su nueva obra habla de la parte femenina de su familia, y del lugar que ocupan las mujeres en el patriarcado, y lo hace a partir de la composición musical utilizando la IA para multiplicar su voz y crear polifonías, como ya hizo al crear el María Choir, que cuenta con 14.000 voces distintas. Viernes 13, 20.45 h

Eat my multiverse

La magia del fenómeno cuántico, sus aspectos más oscuros y queer se colocan en el centro de este proyecto creado por la artista e investigadora Libby Heaney, que ha centrado su carrera en los impactos de las nuevas tecnologías. En esta ocasión ha utilizado ordenadores cuánticos (es pionera en este campo) para crear un multiverso desde el que actuará, relacionándose con el público del Sónar+D mediante su webcam. Jueves 12, 16.30 h