FiraTàrrega oferirà 54 espectacles en “una trobada on sintonitzar, tocar-nos i petonejar-nos, també és la cita de l’amor”

Arts escèniques

El certamen de teatre de carrer es desprèn del seu programa de a la creació

La directora artística de Fira Tàrrega, Anna Giribet, i la directora executiva del certamen, Natàlia Lloreta, amb el cartell de la 45a edició de la fira

La directora artística de FiraTàrrega, Anna Giribet, i la directora ejecutiva,Natàlia Lloreta

Anna Berga / ACN

Després de 45 edicions, FiraTàrrega es replanteja el seu paper i reforça la seva missió com a gran aparador internacional de les arts de carrer, amb una edició, de l’11 al 14 de setembre, amb la programació més concentrada dins de la capital de l’Urgell, amb 54 espectacles dels quals un 39% seran d’estrena. La seva directora artística, Anna Giribet, ha recordat que el leitmotiv de l'edició, “connectar”, parla d’“una trobada on sintonitzar, tocar-nos i petonejar-nos, també és la cita de l’amor i volem reforçar el que ens uneix i no el que ens separa” amb tres objectius: una fira “ambiciosa, eclèctica i vibrant”, amb molta novetat per a tots els gustos i també “moltes peces d’estómac” entre les propostes de les 54 companyies escollides entre les més de nou-centes que han rebut.

La directora executiva del certamen, Natàlia Lloreta, ha explicat que això també a per centrar els esforços en l’organització de l’esdeveniment i no tant en la posada en marxa d’iniciatives artístiques, raó per la qual es deixarà de convocar el programa de a la creació, creat el 2007 i que ha acompanyat fins a 160 produccions en 19 edicions. Lloreta ha justificat la mesura en el fet que actualment “el país comença a estar preparat” amb nous centres de creació i espais de residència artística. Això no significarà, ha insistit, que es deixin de programar produccions emergents, “caldrà estar atents al que es fa al país per detectar el talent”, alhora que es redirigeixen els recursos cap als espectacles, d’una banda, i cap al que va anomenar “l’art d’emplaçar”, invertir en equipament com umbracles que facin més còmode gaudir de la fira, ara definida “exclusivament com a mercat internacional de les arts escèniques”. En aquesta edició, les propostes es concentraran al centre de Tàrrega, especialment a la zona del Reguer, a l’antiga estació d’autobusos –que també estarà dedicada a la gastronomia–, a la Llotja i a les piscines municipals.

Lee también

La Calòrica: “No som fins, som barroers però intel·ligents”

Magí Camps
Joan Yago e Israel Solà, de La Calorica, en el Teatre Lliure de Montjuïc, En Barcelona, 3 de Junio de 2025.

Abans d’entrar en la programació d’enguany, el director de l’Institut Català de les Empreses Culturals, Edgar Garcia, ha recordat que a la fira “el sector es troba, compra i ven, i marca l’inici de la temporada”, i per això és un “mercat estratègic vertebrador de polítiques culturals”. L’alcaldessa de la localitat, Alba Pijuan, ha destacat per la seva banda la implicació de la població de Tàrrega en l’esdeveniment ja des que el 1981 –després de l’intent de cop d’Estat– decidissin que “en comptes de tancs, l’art ocupés els carrers” d’una ciutat amb un fort teixit associatiu que participa i col·labora en les produccions i se les fa seves, a més de “generar un gran moviment econòmic” i organitzar activitats paral·leles.

L’espectacle inaugural, de Marc Salicrú, serà una aposta de gran format coproduïda amb MAC i el Festival Grec

Entre les apostes, la directora artística ha destacat un espectacle inaugural de gran format, Interferència 03. Breu inici d’aproximació fugaç al prefaci del segon folre en l’esfondra. Trajecte a 85bpm, de Marc Salicrú i Teatres de Campanya, coproduït amb Mercè Arts de Carrer (MAC) i el Festival Grec, que es va estrenar a les ades festes de la Mercè i que s’adaptarà en una peça amb 300 participants que homenatja les brigades municipals en una processó mortuòria de soroll i caos per gaudir i ballar. “Quin gran jaleo!”, ha assegurat.

Entre la programació –les entrades es podran comprar a partir del 18 de juliol– ha destacat cinc àmbits: “peces que ens connecten” com l’espectacle Me encanta bailar pero se me da fatal, de la valenciana Colectivo Dánzate, o Domte, un duo de circ contemporani de Nacho Flores; companyies internacionals amb peces de carrer, en què destaquen quatre produccions irlandeses com The most dangerous animal in the world, una faula de Jazzville Productions, a més de produccions de Bèlgica, França, Portugal, el Regne Unit i Andorra; referents com l’Agrupación Señor Serrano, la companyia d’Albert Vidal o Nico Baixas; talents emergents com Las Nenas Theatre o Llum de Fideu, i també peces amb un discurs més reivindicatiu, com Jovent de Mambo Project, la dansa Black d’Oulouy, Monstre rosa de Zum Zum Teatre, El gran bluf dels poetes Oriol Sauleda i Núria Martínez-Vernis o El batec del poeta Josep Pedrals i el músic Xavi Lloses.

A més, esclar, d’un nodrit Off Tàrrega per sumar a un certamen que vol fer bategar, com ha dit Giribet, “tant els molt teatrers com el públic despistat”.

Mostrar comentarios
Cargando siguiente contenido...