FiraTàrrega ofrecerá 54 espectáculos en “un encuentro donde sintonizar, tocarnos y besarnos, también es la cita del amor”
Artes escénicas
El certamen de teatro callejero se desprende de su programa de apoyo a la creación
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La directora artística de FiraTàrrega, Anna Giribet, y la directora ejecutiva,Natàlia Lloreta
Tras 45 ediciones, FiraTàrrega se replantea su papel y refuerza su misión como gran escaparate internacional de las artes de calle, con una edición, del 11 al 14 de septiembre, con una programación más concentrada dentro de la capital del Urgell, con 54 espectáculos de los que un 39% será de estreno. Su directora artística, Anna Giribet, ha recordado que el leitmotiv de la edición, “conectar”, habla de “un encuentro donde sintonizar, tocarnos y besarnos, también es la cita del amor y queremos reforzar lo que nos une y no lo que nos separa” con tres objetivos: una feria “ambiciosa, ecléctica y vibrante”, con mucha novedad para todos los gustos y también “muchas piezas de estómago” entre las propuestas de las 54 compañías escogidas entre las más de novecientas que han recibido.
La directora ejecutiva del certamen, Natàlia Lloreta, ha explicado que eso también pasa por centrar los esfuerzos en la organización del acontecimiento y no tanto en la puesta en marcha de iniciativas artísticas, razón por la cual se dejará de convocar el programa de apoyo a la creación, creado el 2007 y que ha acompañado hasta 160 producciones en 19 ediciones. Lloreta ha justificado la medida porque actualmente “el país empieza a estar preparado” con nuevos centros de creación y espacios de residencia artística. Eso no significará, ha insistido, que se dejen de programar producciones emergentes, “habrá que estar atentos a lo que se hace en el país para detectar el talento”, a la vez que se redirigen los recursos hacia los espectáculos, por una parte, y cabe en lo que ha llamado “el arte de emplazar”, invertir en equipamiento como umbráculos que hagan más cómodo disfrutar de la feria, ahora definida “exclusivamente como mercado internacional de las artes escénicas”. En esta edición, las propuestas se concentrarán en el centro de Tàrrega, especialmente en la zona del Reguer, en la antigua estación de autobuses –que también estará dedicada a la gastronomía–, en la Llotja y en las piscinas municipales.
Antes de entrar en la programación de este año, el director del Institut Català de les Empreses Culturals, Edgar Garcia, ha recordado que en la feria “el sector se encuentra, compra y vende, y marca el inicio de la temporada”, y por eso es un “mercado estratégico vertebrador de políticas culturales”. La alcaldesa de la localidad, Alba Pijuan, ha destacado por su parte la implicación de la población de Tàrrega en el acontecimiento ya desde que en 1981 –después del intento de golpe de Estado– decidieran que “en vez de tanques, el arte ocupara las calles” de una ciudad con un fuerte tejido asociativo que participa y colabora en las producciones y se las hace suyas, además de “generar un gran movimiento económico” y organizar actividades paralelas.
El espectáculo inaugural, de Marc Salicrú, será una apuesta de gran formato coproducida con MAC y el Festival Grec
Entre las apuestas, la directora artística ha destacado un espectáculo inaugural de gran formato, Interferència 03. Breu inici d’aproximació fugaç al prefaci del segon folre en l’esfondra. Trajecte a 85bpm, de Marc Salicrú y Teatres de Campanya, coproducido con Mercè Arts de Carrer (MAC) y el Festival Grec, que se estrenó en las pasadas fiestas de Mercè y que se adaptará en una pieza con 300 participantes que homenajea a las brigadas municipales en una procesión mortuoria de ruido y caos para disfrutar y bailar. “¡Qué gran jaleo!”, ha asegurado.
Entre la programación –las entradas se podrán comprar a partir del 18 de julio– ha destacado cinco ámbitos: “Piezas que nos conectan como el espectáculo Me encanta bailar pero se me da fatal, de la valenciana Colectivo Dánzate, o Domte, un dúo de circo contemporáneo de Nacho Flores; compañías internacionales con piezas de calle, en que destacan cuatro producciones irlandesas como The most dangerous animal in the world, una fábula de Jazzville Productions, además de producciones de Bélgica, Francia, Portugal, el Reino Unido y Andorra; referentes como la Agrupación Señor Serrano, la compañía de Albert Vidal o Nico Baixas; talentos emergentes como Las Nenas Theatre o Llum de Fideu, y también piezas con un discurso más reivindicativo, como Jovent de Mambo Project, la danza Black de Oulouy, Monstre rosa de Zum Zum Teatre, El gran bluf de los poetas Oriol Sauleda y Núria Martínez-Vernis o El batec del poeta Josep Pedrals y el músico Xavi Lloses.
Además, claro, de un nutrido Off Tàrrega que sumar un certamen que quiere apasionar, como ha dicho Giribet, “tanto a los muy teatreros como el público despistado”.